千葉市美術館で開催の初期浮世展へ行ってきました。春画も初期と後期でことなるのだそうで、教養があって楽しめるものが、やがて分かりやすさ重視になっていく。初期にはその時期ならではの味わいがあるのだとか。では浮世絵はどうだろうかと、楽しみにしてた美術展でした。
17世紀後半、浮世絵の創始者菱川師宣の登場から、錦絵の黄金期の導き手となった鈴木春信までをたどる。個性の強い絵師たちの作品の向こうに、歌舞伎の隆盛や、町人文化の豊かさなど、変わりゆく近世社会が見えるようで、とても面白かった。
http://www.ccma-net.jp/exhibition_end/2015/0104/0104.html
まずは作者不詳の「桜狩遊楽図屏風」がお出迎え。若衆を囲み遊女たちの戯れる春の光景を描きます。男色の対象と知られる若衆ですが、当時に描かれるのを見ると、女性との絡みの方が多い。少年と女性たちの春の賑わいは、男社会の外側に浮遊する層の作る、幻想的な一場面となっています。
手始めの展示は、浮世絵の始祖に位置づけられる菱川師宣のものへ。
狩野派や土佐派、長谷川派の技巧に学ぶ一方、版本の挿絵も手がけた師宣。作者不詳の菩薩を描く挿絵は、町絵師が容易に描けるものではなく、社寺の依頼も受けていた師宣の仕事ではないかと推測されるそう。その素養の高さが、版本挿絵を観賞用の一枚絵に引き上げる力だったでしょうか。
師宣が自らを「浮世絵師」と呼ぶことはなかったようで、署名は「大和絵師」や「日本絵師」であったといいます。やまと絵の横長に展開する俯瞰の空間性が、やがて風俗画や枕絵の画面構成へと引き継がれていくのは、見ていて楽しかった。
視線を画面奥へと導く山水画とことなって、平面展開のやまと絵や浮世絵は、衝立、木、川など小物や地形による境界で領域が仕切られ、そこに人物の姿や表情を見せたり隠したり。情報のあり方がとてもデザイン的なのです。特に師宣は、そういった空間演出が巧みな絵師のように感じました。
第二幕の始まりは、役者絵で活躍した鳥居清信。父子で江戸へくだると、父の清元は芝居の看板絵で人気を博しました。清信はさらに版本挿絵や役者浮世絵を手がけて、鳥居派の様式をつくりあげます。歌舞伎の流行に華やぐ江戸の町で、鳥居派はその地位を確かなものにしていくのでした。
その作風を継いだ鳥居清倍の役者絵も展示。勇猛な役どころの演者が荒々しい場面を演じるのを得意として、線の躍動感、枠いっぱいの構図など迫力ある画面が魅力。かと思えば美人画は、太く力強い着物の線に、煙草をもつ手は細く繊細。メリハリある筆づかいで、女性の優美さを表現しています。
庶民向けの娯楽として浮世絵が広まると、その中道の流れもおこります。懐月堂派は廉価な肉筆画を描いて人気を得ました。図像のパターン化、紙や泥絵具などの画材や太く勢いある筆づかいといったの工夫が、素早く大量に作品を描き上げることを可能にしたようです。
存在感をもってゆく町絵師と、幕府御用絵師の摩擦が垣間見えるのが、狩野派絵師と宮川派におきた事件でしょうか。宮川長春ひきいる宮川一門は日光東照宮の彩色を手伝いますが、彼らを招いた稲荷門狩野派当主の狩野春賀は、こともあろうに報酬を着服、催促に訪れた長春を暴行のうえ追い返します。
これに逆上したのが宮川家長男の長助でした。報復のため門弟たちと春賀邸へと討ち入ると、当主ほか3人を斬ったのでした。このとき長助と行動をともにした宮川一笑は、事件ののちに流刑となり、伊豆新島で余生を過ごしたといいます。ついつい思うところ深く眺めてしまう、一笑の吉原風俗図でした。
ここらでなかなかのボリュームでしたが、畳み掛けるように面白いのが展示後半。奥村政信は浮世絵界のトリックスターだそうで、颯爽と現れて世界をがらっと変えてしまったということなのか、トリッキーな作風をそう呼ぶのか、ともかく全体とおしても、大変おおきな存在であることが感じられます。
琳派の祖、尾形光琳がトリミングの技巧に長けていたのは、着物などの絵付けも仕事にしていて、絵画も工芸品も隔てがなかったからだそうですが、政信はさらにトリミングの面白さに意識的だったように思えます。本来のかたちから外れて、縦に細長い枠に風俗絵を描きました。
まず初めに枠があって、その中に要素をどう配置するかという発想を、P.ドラッカーは空間を仕切る意識、つまりデザイン性と見たのでした。時代をくだると、葛飾北斎が幾何学図形の組み合わせを画面構成に取り入れましたが、奥村政信にもそれに近い構成の巧さを感じます。
政信は絵の技巧だけでなくコンセプトも巧妙でした。古典を当世風に描きなおす趣向は昔からあって、より風刺や可笑しみをこめて描いたのは奥村政信だそう。やつし絵、見立て絵と呼ばれたこの類の絵では、たとえば源氏物語の一場面を、遊女のもとに通う若い男に描きなおしたり。軽薄な！ もとからか。
墨摺絵「浮世須磨」では、文机にほおづえの女性を源氏物語・須磨の光源氏に重ね、対岸には在原行平と汐汲みの姉妹・松風村雨の姿が描かれます。川の向こうは空想か遠き古えの世界か。ことなる空間と時間を同じ画面に配して、川という工夫で此方と彼方に仕切る。画面を舞台とした、その演出力。
さらに奥村政信といえば、浮絵が有名でしょうか。西洋の線遠近法を積極的に取り入れた絵師でもありました。画面に一点をうって、そこから伸びる放射状の線にそって建物の輪郭を描く。しかし政信の遠近法はなんだかおかしい。これでは画面上に不規則な消失点がいくつも存在してしまいます。
これまで"パースの狂い"を絵師の故意だと聞いても半信半疑だったのですが、今回はその言葉が妙な実感をもって迫ってきました。明らかに消失点から直線を引いて描いていて、矛盾にきづかないはずがない。けれども政信は多くの場面を描くために、あえて多数の消失点を描いたのでしょう。
西洋美術の科学的なまなざしを得てもなお、人と空間の関係性は自由なままでした。写実にとらわれず、多様な場面を自在に配置する意識が浮き彫りにされた、魅力ある一枚です。
終幕は鈴木春信や錦絵へつづく、情緒ゆたかな絵画のおこりを追います。いちばん刺さったのが、鳥居清広の描く庶民のおだやかな日常でした。駒で遊ぶ子どもたちを、通りすがりひょいと覗く若衆は、帯刀して武士の装い。ですが、身を反らせ乗り出す姿勢に、隠せない童心が垣間見えるようです。
清広のもう一枚は、短冊を下げようと腕を伸ばす少年と、肩車をする侍女の姿。仲睦まじくも恋を知っているというふうではなく、けれど満開の桜は、二人の心の行く末を暗示しているようでもあります。上部の句は、「むすべとや ちえのない子に 花の陰」
もう子どもではないけれど、まだ大人でもない、その過渡期の、当人たちも気づかない微妙な心情を、何気ない光景に描く。文学的ですらある清広の紅摺絵です。展示は鳥居清広の描いた主題をまねて、その影響がしのばれる鈴木春信へと。この辺はぜひ本展で。といいたいけど、今週末までだったりする。
歴史絵など大きな物語から、日常にあるひとびとの小さな物語へ。菱川師宣から鈴木春信まで、100年3世代ほどでしょうか。どの局面も見応えあって、満喫できた初期浮世絵展でした。
